Muestra realizada en la galería CAF, Banco de desarrollo para América Latina,Montevideo año 2019.
Curaduría Mariella Provenzali
VIGENCIAS
a 500 años de Leonardo da Vinci
Con motivo de destacar la vigencia del pensamiento de Leonardo da Vinci, a 500 años de su muertey para celebrar estegenio florentino en nuestro tiempo, se presenta esta muestra expositiva con la premisa curatorial de recordar su exploración de la figura humana, sus proporciones y extensiones, desde todos los ámbitos del arte y de la ciencia.
Tomando como referencia su extenso legado en pinturas y manuscritos en cuadernos ilustrados, se invitó a siete creadores uruguayos, para que expresaran su conexión con la figura de Leonardo y sus facetas.
En la exposición se presentan nuevas tendencias de las artes visuales, buscando relacionar -en lo posible- lo contemporáneo con el espíritu creativo de da Vinci.
Muy estimulante contar con el texto del artista y escritor Sergio Altesor, quien participa con una exquisita experiencia visual con “La Dama del Armiño”, desde la que escribió también su visión sobre cada artista.
Me complace exponer brevemente mi vivencia y percepción de cada expositor seleccionado, en una visita a sus talleres en Montevideo en julio 2019.
– El taller de Alejandro Turell nos transporta a la época renacentista donde la atmósfera delata una búsqueda de verdades más allá de la obra artística. Turell es un ser que parece querer abarcar el universo a partir del dibujo de un insecto. Su instalación recrea sutilmente la riqueza de su mundo creador, investigativo, imaginario y científico.
– El nexo cotidiano de Carlos Guinovart con la vida del campo, le otorga un conocimiento profundo de materiales naturales los que trabaja con gran maestría. Esto permite conectar su ingenioso trabajo creativo con las máquinas del maestro, en su obra alusiva al “Sistema Quirúrgico Da Vinci”, a la que da una particular significación local.
– El lugar de trabajo de Daniel Gallo parece ser el sitio ideal para el estudio de las relaciones geométricas y el equilibrio armónico de la naturaleza. Rodeado de objetos de medición de espacio y tiempo, lo lleva a observar la perfección de las proporciones, lo cual refiere en su obra, destacando el número 7 en los objetos del mundo.
– Diego Masi pasa su vida investigando e inventando en su luminoso taller. Su trabajo pictórico juega con nuestro ojo, acercándolo y alejándolo, engañándonos como si quisiera hipnotizarnos. Sus máquinas mueven nuestras emociones, como en su obra “Orgánico”, donde nos recuerda que vivimos porque inhalamos y exhalamos, sin darnos cuenta.
– La visita al taller de Yvonne D’Acosta permitió percibir un espacio más allá de lo palpable en obras con perspectivas planas y extraños objetos. Su “Homenaje a Leonardo” así lo expresa, como si diera vida a la Virgen de las Rocas y la sacara de su contexto para traerla a su singular lenguaje visual.
– Juliana Rosales, arquitecto, proyecta una visión aérea de la existencia, con códigos y líneas imaginarias que otorga a su obra una especial dimensión. Nos eleva y a la vez nos atrapa en un paisaje horizontal/especular, tocando elementos coincidentes con los estudios de da Vinci y poniendo a prueba nuestra curiosidad por encontrar su “Río negro”.
Agradezco a estos creadores uruguayos que creyeron en esta idea de acercarse al más grande representante del renacimiento para honrar su existencia y su legado. A pesar de los cambios surgidos a lo largo de cinco siglos de historia, encontramos que sus principios siguen siendo fuentes de consulta y mantienen vigencia hasta nuestros días.
Arquitecto Mariela Provenzali
Curadora de la exposición
ydacosta 