Realidad en tiempo de resistencia

INNOVA, Artspace, Balneario Buenos Aires, Maldonado – año 2022

acuarela sobre papel canson, medida: 065 x 050 cm

Realidad en tiempo de resistencia

La investigación en arte que vengo desarrollando desde hace algunos años se centra en la dualidad Realidad/Real. Mi interés está en la relación entre estos dos conceptos,e intuir a través del arte lo real.

Se recurre para ello a diferentes juegos o recursos artísticos, estrategias como ser espejamientos, trompe d’oeil, sombras, figuración naturalista y geométrica en una misma obra, creando tensiones o extrañamientos. El espectador será quién se pregunte, dialogue, relacione y complete la obra.

Realidad en tiempo de resistencia fue producida en pandemia, dónde el arte fue y es una forma de resistencia, ante una realidad otra.

Esa otra realidad se ha debido incorporar, procesar, y luego volcarla a la obra. Esa instrospección del artista, es presentada al otro, el espectador, quién también ha tenido que resistir y hacer su proceso.

Yvonne D’Acosta

2022

acuarela sobre papel canson, medida 065 x 050
acuarela sobre papel canson, medida: 060 x 050
foto de sala
4 acuarelas sobre papel, medida: 19.5 x 12.5 cm, c/u
4 acuarelas sobre papel, medida: 19,5 x 12,5 c/u.
4 acuarelas sobre papel, medida: 19.5 x 12.5 c/u
foto de sala

Revelando lo real,

Yvonne D’Acosta

Espacio de Arte Contemporáneo, EAC, Temporada 39, año 2021, Montevideo.

Curaduría Alberto Lastreto

Acrílico sobre tela, medidas: 110 x 100 cm

Revelando lo Real

D’Acosta trabaja el tema del paisaje para presentar una metáfora de la dualidad real-realidad. Busca a través del sistema “Arte” intuir lo real.

La artista, nos coloca en el lugar del espectador que mira el paisaje. Es el espectador, el que recoge los frutos del recorrido del viajante. La recolección de datos y formas es organizada por el mismo en dos dimensiones para componer el paisaje dentro del recuadro. Y podemos suponer que esta acción que consiste en representar el espacio, no está separada de una intención de sentido.

Pero D’Acosta, como artista y viajante, parece recorrer dos caminos diferentes. Caminos que transitan por territorios diferentes. Ambos solitarios y sin figuras humanas que coloquen el paisaje dentro de una escala reconocible. En el primero es la naturaleza, árboles, arbustos y caminos lo que permite la idea de escala y humanidad. Mientras que en el segundo, la blancura del mismo y los objetos sin función reconocible cancela la posibilidad de ver escala y humanidad en los mismos.

D’Acosta esta asumiendo, dos modos diferentes de representar el paisaje. En uno toma como punto de partida los paisajes planistas de 1920. Pero no se adhiere ciegamente a esta modalidad. En el desarrollo del trabajo, los paisajes planistas van adquiriendo cualidades más allá de la representación de un paisaje. Pareciera querer llevarnos a un tiempo en la infancia de cada uno, Los paisajes comienzan a tener una dimensión intemporal, como las ilustraciones de los años 1920, 1930 en los libros de cuentos infantiles. Recuerda el brillo satinado y los perfectos gradientes, de un color a otro de aquellas páginas, y la naturaleza, árboles y arbustos expresados como telones consecutivos en el escenario del cuento.

El otro modo, aparece insertado dentro de este paisaje. Puede aparecer como el punto de llegada , luego de atravesar el paisaje plantista o como aéreas contenidas dentro del paisaje plantista. Es clara la intención de la artista de presentar una vista, de un paisaje que no se acomoda en su representación a lo que conocemos dentro de la realidad habitual de nuestras vidas. EL sistema de representación parece fallar. Pero pareciera, que como sistema de paisaje, guardaría formas y eventos que hablan de cosas que intuimos, pero que no conocemos. Una fuerte carga erotica los envuelve. Pequeños conos, agujeros y cuernos, pueblan el espacio de estos paisajes blancos. La técnica del claro-oscuro, define los espacios y formas del mismo.

La clave naife, de inocencia infantil del paisaje planista se contrapone a los paisajes blancos, de una realidad incomprensible y amenazante. Y es en esta brecha que se da la aparición del extrañamiento. El despliegue del mismo apoya la intuición de lo real.

Es esta intuición lo que busca la obra de D’ Acosta. Trata de descorrer los velos de una realidad más alla del lenguaje.

Alberto Lastreto

Acrílico sobre tela, triptico, cada panel mide: 150 x 060cm

Acrílico sobre tela, medida: 150 x 080 cm
Acrílico sobre tela, cada uno mide: 060 x 050 cm
Acrílico sobre tela, medida: 150 x 080 cm
Acrílico sobre tela, medida de cada uno: 060 x 050
vista de sala
cartelería exterior en el EAC, Espacio de Arte Contemporáneo

59° Premio Nacional de Artes Visuales – Margaret Whyte

Sin Título – 2020

Obra premiada por el Ministerio de Cultura con el Premio Nacional de Artes Visuales

“Para Lacan, lo Real es aquello que toda “realidad” debe suprimir; de hecho, la realidad se construye a si misma gracias a esta represión. Lo Real es una X impávida a cualquier intento de representación, un vacío traumático del que solo nos llegan atisbo a través de las fracturas e inconsistencias en el campo de la realidad aparente”.

Mark Fisher, Realismo Capitalista, pag.43 Editorial Caja Negra.

La obra presentada, integrada por 5 acuarelas, tiene como objetivo cuestionar el sistema de representación.  Dos sistemas se superponen en la misma superficie. En un paisaje figurativo realista, se introducen geometrías coloreadas, las que lo invaden. Obliga al espectador a pensar lo que está viendo. La artista problematiza de esta manera el sistema.

Podríamos suponer que una forma interpela la otra.

El carácter “amable” de los paisajes, que pueden parecer ilustración de cuentos infantiles, se contrapone contra las formas geométricas. Los planos y aristas de los mismos cargan cierta violencia. Le tocara al espectador tratar de resolver la contradicción que se presenta y molesta. Con ello la artista esta proponiendo que sea el que mira el que repiense y entienda, desde donde él conforma la realidad que lo rodea.

Nuestra realidad es una relación entre cosas? Se cuela entre medio lo Real?

Qué preguntas y respuestas puede el espectador hacerse?

Yvonne D ´Acosta

 2020

La artista y su obra, sala Espacio de Arte Contemporáneo, 59° Premio Nacional Margaret Whyte 2020
Acuarela sobre papel – medida 31 x 46 cm
Acuarela sobre papel – medida 31 x 46 cm
Acuarela sobre papel – medida 31 x 46 cm
Acuarela sobre papel – medida 31 x 46 cm
Acuarela sobre papel – medida 31 x 46 cm

DISRUPTOS II

Construcciones geométricas imaginarias intervenidas por sombras arrojadas por un objeto blando,blanco, antropomórfico. Sombras inverosímiles que nos hacen dudar de lo que vemos.

Reflexiones, preguntas, respuestas, es el espectador quién las hace y completa la obra.

Yvonne D’Acosta

2017

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VIGENCIAS a 500 años de Leonardo Da Vinci

Muestra realizada en la galería CAF, Banco de desarrollo para América Latina,Montevideo año 2019.

Curaduría Mariella Provenzali

Paisaje de la Virgen de las Rocas intervenido

VIGENCIAS

a 500 años de Leonardo da Vinci

Con motivo de destacar la vigencia del pensamiento de Leonardo da Vinci, a 500 años de su muertey para celebrar estegenio florentino en nuestro tiempo, se presenta esta muestra expositiva con la premisa curatorial de recordar su exploración de la figura humana, sus proporciones y extensiones, desde todos los ámbitos del arte y de la ciencia.

Tomando como referencia su extenso legado en pinturas y manuscritos en cuadernos ilustrados, se invitó a siete creadores uruguayos, para que expresaran su conexión con la figura de Leonardo y sus facetas.

En la exposición se presentan nuevas tendencias de las artes visuales, buscando relacionar -en lo posible- lo contemporáneo con el espíritu creativo de da Vinci.

Muy estimulante contar con el texto del artista y escritor Sergio Altesor, quien participa con una exquisita experiencia visual con “La Dama del Armiño”, desde la que escribió también su visión sobre cada artista.

Me complace exponer brevemente mi vivencia y percepción de cada expositor seleccionado, en una visita a sus talleres en Montevideo en julio 2019.

– El taller de Alejandro Turell nos transporta a la época renacentista donde la atmósfera delata una búsqueda de verdades más allá de la obra artística. Turell es un ser que parece querer abarcar el universo a partir del dibujo de un insecto. Su instalación recrea sutilmente la riqueza de su mundo creador, investigativo, imaginario y científico.

– El nexo cotidiano de Carlos Guinovart con la vida del campo, le otorga un conocimiento profundo de materiales naturales los que trabaja con gran maestría. Esto permite conectar su ingenioso trabajo creativo con las máquinas del maestro, en su obra alusiva al “Sistema Quirúrgico Da Vinci”, a la que da una particular significación local.

– El lugar de trabajo de Daniel Gallo parece ser el sitio ideal para el estudio de las relaciones geométricas y el equilibrio armónico de la naturaleza. Rodeado de objetos de medición de espacio y tiempo, lo lleva a observar la perfección de las proporciones, lo cual refiere en su obra, destacando el número 7 en los objetos del mundo.

– Diego Masi pasa su vida investigando e inventando en su luminoso taller. Su trabajo pictórico juega con nuestro ojo, acercándolo y alejándolo, engañándonos como si quisiera hipnotizarnos. Sus máquinas mueven nuestras emociones, como en su obra “Orgánico”, donde nos recuerda que vivimos porque inhalamos y exhalamos, sin darnos cuenta.

– La visita al taller de Yvonne D’Acosta permitió percibir un espacio más allá de lo palpable en obras con perspectivas planas y extraños objetos. Su “Homenaje a Leonardo” así lo expresa, como si diera vida a la Virgen de las Rocas y la sacara de su contexto para traerla a su singular lenguaje visual.

– Juliana Rosales, arquitecto, proyecta una visión aérea de la existencia, con códigos y líneas imaginarias que otorga a su obra una especial dimensión. Nos eleva y a la vez nos atrapa en un paisaje horizontal/especular, tocando elementos coincidentes con los estudios de da Vinci y poniendo a prueba nuestra curiosidad por encontrar su “Río negro”.

Agradezco a estos creadores uruguayos que creyeron en esta idea de acercarse al más grande representante del renacimiento para honrar su existencia y su legado. A pesar de los cambios surgidos a lo largo de cinco siglos de historia, encontramos que sus principios siguen siendo fuentes de consulta y mantienen vigencia hasta nuestros días.

Arquitecto Mariela Provenzali

Curadora de la exposición

SUAVEMENTE ONDULADO

Fundación Pablo Atchugarry, Maldonado, Uruguay. Año 2016 

 

“Todo saber y toda reflexión, toda interpretación y toda imaginación que el arte exige de sus espectadores tienen por finalidad despertar a la vida el aparecer artístico de las obras. Sólo en ese aparecer pueden mostrarse los presentes reales e irreales del mundo humano.”

Martin Seel – Estética del aparecer

El Parque de Esculturas, creación del escultor Pablo Atchugarry,  se encuentra emplazado en un territorio  suavemente ondulado.

Este paisaje, es motivo de inspiración para  la obra que se presenta.

Utilizando técnicas de  pintura, dibujo, y objetos, se van conformando diferentes propuestas sobre el mismo tema.

Los objetos escultóricos blandos y de material textil, no apto para exteriores, frágiles, son emplazados en  el parque, mediante juegos de ilusiones.

Por medio de la pintura y el dibujo, se presenta al objeto con una sombra irreal que marca una trayectoria entre la realidad del paisaje suavemente ondulado y lo virtual.

Yvonne  D’Acosta

Undulating Plain

All knowledge, all reflection, all interpretation and all imagination that art demands from its viewers must in the end bring to life the artistic appearance of the work. Only in this appearance can be shown the real and unreal presents of the human world.

Martin Seel  “Aesthetics of Appearing”
Pablo Atchugarry´s creation, The Park of Sculptures, is located on an undulating plain. This landscape is the source of inspiration for the work being shown.

Using objects, painting and drawings, D’Acosta creates different proposals about the relations between what we see and what we imagine.

Through games of illusion, soft materials, textiles and fragile sculptural objects not suitable for outdoors are located in the Park.

The art created by the artist appears in a dialog with the outside landscape. A certain fragility becomes apparent.  The spectator can travel between this fragility and both realities.

Yvonne  D’Acosta

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DUETO

INNOVA, Espacio de arte, Altos de Punta Piedras, Maldonado – año 2015

DUETO

Aguada y Blanco Paisaje, dialogan, se diferencian y complementan.
Aguada, fue presentada en el Museo Nacional de Artes Visuales, en el Premio Nacional, José Gamarra.
La obra de José Cuneo, Cerro Largo (La Aguada) de 1918, es tomada como punto de referencia y excusa para inducir al espectador a reflexionar sobre tiempo y espacio, y el devenir en ellos.
Esta obra pertenece al movimiento planista, el cual se desarrolla en el Uruguay entre los años 1920 y 1930, época batllista donde prima la fe en el futuro y en el progreso.
Este movimiento no cuestiona la realidad, (realidad dónde la sociedad estaba integrada y basada en una sólida democracia), pero realiza una ruptura con la tradición pictórica desarrollando un lenguaje plástico, que inaugura la pintura moderna uruguaya.
En la obra Aguada, se recurre a un juego de mundos paralelos, superpuestos, interconectados por una sombra ficticia, que termina desarrollándose en el mundo real.
Se sustituyen las reses, por una escultura blanda, que viene de otro contexto. Y no se la pinta a la manera planista, sino con la técnica del claro-oscuro.

Blanco Paisaje: escultura blanda sobre pedestal, cuya sombra se proyecta sobre la sala, introduciéndose en la pintura, pintura monocroma y plana, en la cual, mediante un trazo negro, un paisaje blanco de suelo suavemente ondulado es dibujado, y la sombra se pierde en el horizonte imaginario.
El paisaje suavemente ondulado, alusión al suelo de nuestro país, a nuestro entorno. Y otra vez tenemos representados los diferentes espacios y tiempos: el objeto, la sala, la pintura, enlazados por la sombra.
Las obras, nos puntualizan nuestro aquí y ahora, y nos pierde en espacios ignorados.
En las técnicas de la pintura, planista, claro-oscuro, plano, tenemos otra forma de indicar tiempo y espacio.
Yvonne D’Acosta

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